Piet Mondrian og fargekontrasten

Piet Mondrian var en nederlandsk maler som levde fra 7. mars 1872 til 1. februar 1944. I kunsten til Mondrian fokuserte han på de tre reneste fargene som da er primærfargene, i tillegg til de rette strekene som lagde rektangler og kvadrater. Han kalte stilen sin for «nyplastikkisme». Piet’s kunst var da veldig preget av kubismen og modernismen.

Mye av kunsten til Mondrian har gjort preg på alt fra mote til hus i dag.

Jeg valgte selv å lage et bilde som skulle ligne men ha mitt eget design. Jeg følte oppgaven var ganske rammet, samtidig som jeg ville tenke litt utenfor boksen og gjorde det samme som Mondrian, bare ved å få inn en figur på en ny måte.

Motetegning med komplementær-kontrasten

I denne øvelsen skulle vi designe moteplagg til dame og mann. Valgfritt tema, vi måtte være kreative i utvikling av plaggene. Linje, form, dekor, symmetri/asymmetri, detaljer, mønster, snitt, valør.

Når vi hadde laget flere skisseideer til ulike plagg skulle vi velge 2 til dame og 2 til mann. For så å velge oss 2 ulike kontraster som vi anvendte på 2 ulike par. Mann og dame utgjør en helhet/par. Disse skulle farge-settes med fargeblyantene vi har i komplementær-kontrasten. Kroppen er 3 dimensjonal og skulle gjerne ha ulike valører for å skape volum. Dersom vi ønsket kunne vi tilslutt bruke vann for å få en akvarell effekt. Detter skulle vi teste ut først.

Jeg valgte fargene grønn og rød og blå og oransje. Disse er komplementære fordi de er på motsatte sider av fargesirkelen. De fremhever derfor hverandre best, men det er likevel noen farger som har mer dominans. Dette er for det meste de varme fargene som gul og oransje, disse trenger da komplementær-fargen for og dempes litt.    

Sirkler i hverdagen

Jeg fikk i oppdrag og finne den geometriske formen sirkel. Sirkel kommer fra ordet "Circulus", som er en diminutiv form av "circus", som igjen betyr ring. I starten var det knyttet til det fysisk objektet, men etterhvert ble ting som hadde ring-formen brukt. 

Jeg fant mange ting kun innenfor byggets området.

Lampeprosjekt

Oppdrag:

Du skal produsere din egen lampe- den skal kunne lyse og ikke være brannfarlig.

Vi skal designe hengende lysobjekter i papir og blomsterdekoratørene i botaniske materialer. Elevene ved Elektro vil samarbeide med oss om opphenging i vestibylen.

Åpen dag ved Lier vgs. er 01.02.17. og det er ønskelig å markere mangfoldet og kreativiteten, slik vi arbeider i Design og håndverk.

La deg inspirere av papirets mange muligheter: origami, papirbrett, klipp, stensil, åpen og lukket form, grunnformer, volum, spiss, rund, lys, skygge

Utføring:

Vi startet med å finne inspirasjon og finne ideer som vi brukte til et moodboard. Ut ifra dette moodboardet lagde vi forskjellige prøver som vi deretter limte/teipet på like store sorte, firkantede lapper. Jeg tenkte mye på skygge i forhold til noen og mere på utseende på noen andre.

Jeg valgte prøven jeg likte best og prøvde på tykkere kartong og lagde modell av tynt papir i mindre størrele.

Jeg valgte å skrive ut malen i stor størrelse på alle syv arkene så det skulle bli enklere for meg å klippe, kutte og fortsette. Jeg valgte også denne formen fordi den er klassisk og da får et moderne preg pga de geometriske formene. Når jeg hadde kuttet ut den første spissen av stjernen tegnet jeg bare imellom hver geometrisk form over på neste så det skulle gå litt fortere med utkuttingen. Ved brettekantene er det snittet slik at den fikk en fin og rett brett. Denne delen av prosessen tok så lang tid at jeg ikke fikk tid til å kutte i alle og valgte derfor at det ble finest med bare halvparten. Jeg limte delene sammen først med rx-lim, men byttet til limpistol fordi dette (som det meste) tok ganske lang tid.

De andre trengte å lage en type holder for lampen deres, for å holde den på lysledningen. Men siden min lampe er en stjerne holder den seg rundt uten å trenge en slik plate. Lampen er også brannsikker.

Frisør

16/11-16 var 1dh liervgs på St. Hallvard sin frisørlinje for og se hvordan de jobber og hva de driver med på en normal skoledag i "praksis" (på skolen). Vi gikk to og to sammen for og teste forskjellige tig på hverandre.

Først vasket jeg håret til Thea med shampoo to ganger (og ble vist noen teknikker), for så og og ta og vaske med balsam.

Etter dette tok vi i en "heatprotecter"-spray som skulle beskytte håret når vi tørket det men hår-føner. Jeg lærte også og klippe tupper, altså hvordan holde saks, kam osv. 

Thea vasket håret mitt på samme måte, tørket det og delte inn i deler for så og klippe tuppene mine.

jeg syns det var gøy og lærerikt med dagen på St. Hallvard. Jeg har nå lyst til og kanskje starte på linja til neste år.

Keramikkprosjekt 2016

Historie:

Keramikk er hovedsaklig brenning av leire. De har funnet antydning til keramikk hele 30000 år f.0. med innblandet mammutbein.

Utdanning:

Utdanningen for og bli keramiker er og først gå et år design og håndverk, for så å gå keramikerfaget i 3 år. Du kan også ta påbygg og svennebrev.

Skisser: 

Først i denne prosessen lagde vi prøvelapper og skisser men forskjellige typer tekstur og farge.
Prøvelappene er omtrent 0,5 cm. tykke, disse lagde jeg 15 av. Angående figuren bestemte jeg meg også for og ha den sittende fra starten av.

Vase:

På vasen lagde vi først en mal, så brukte vi plateteknikk, til den ble 0,5 cm tykk, tok malen over og kuttet ut rektangelbiten (15 cm) og den runde bunnen (14 cm dm). Før vi satt den sammen tok jeg og lagde tekstur av bant annet blonder. Etter dette satte vi den sammen med slikker, og dekket nederst og kanten så den blir vanntett. For og dekke kanten lagde jeg mange trekanter for og få en fin overgang. Når alt dette er ferdig råbrant vi keramikken på 900 grader. Jeg tok tilslutt på jern-oksyd og glasur på innsiden, og brant en siste gnag. 

Kappe med personlighet:

Vi lagde igjen først en mal, brukte plateteknikk (0,5 cm), og kuttet ut 2 små til armer og en stor til kappen. Jeg formet den så den skulle være i en sittende stilling. Jeg endte opp med og kutte rundt nederst fordi den så for lang og urealistisk ut. Etter dette lagde jeg et hode, med uthulning bak (siden hodet var såpass stort), for så og lage en hette med plateteknikk (0,5 cm). Jeg lagde så tekstur, brente den på 900 grader, også malte over hele med mangan-oksyd. Dette var så det skulle bli en kul skygge-effekt, og legge seg ned i teksturen bedre.

Utstilling

Vi hadde utstilling av hva vi har jobbet med til nå i 2016.

1dha har strikket luer og pannebånd.

YFF-Tekstil har laget handlenett.

Dette var gruppen jeg var på. Med Kristian, Nober, Kristine, Ole og meg. Vi brukte vikkletråd, blomster stativ, blader, stubber og lærer-tygges. Vi satte opp stativene og satt veskene på toppene, hang opp de siste som var igjen med vikkletråd, og tilslutt dekorerte med blader og stubbene ved hjelp av lærertygges.

1dhb har lagd keramikk vaser og kappekledde figurer.

Og tilslutt har vi i YFF-Blomsterdekoratør solgt disse dekorasjonene for hundre kroner stykke.